Audioperceptiva Tutorial Aprender a Improvisar Capítulo 8 de 10 por Leonardo D'Atri
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AUDIOPERCEPTIVA CAPÍTULO 8º TUTORIAL CÓMO APRENDER A IMPROVISAR 8 DE 10 CAPÍTULOS
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AUDIOPERCEPTIVA (sigue en el capítulo 9)
Hablamos
de Audio cuando nos referimos a la capacidad que tenemos de entender lo que
sucede en un plano sonoro; saber de qué escala se trata, qué tipo de acorde,
qué secuencia armónica, qué intervalo, qué instrumento, qué tipo de estructura
compone un fragmento musical que estemos escuchando.
La
audioperceptiva es una habilidad, una especie de musculatura que siempre se
desarrolla. Es importante comprender que no hay un momento en el que esta
“materia” se apruebe, sino que siempre somos capaces de comprender mejor a
nivel sonoro, a través del desarrollo de nuestro oído interno.
Suele
subestimarse la importancia de desarrollar nuestro oído interno. Nuestra
intuición se ve enormemente influida por nuestra escucha y nuestra percepción;
por lo tanto el trabajo de desarrollo de la audioperceptiva ES una materia
obligada para todo estudiante y músico ( sea de nivel inicial, medio o avanzado
)
EL CONTEXTO: SINTAXIS MUSICAL
Hablamos
de sintaxis musical como si lo hiciéramos de sintaxis lingüística; es la forma
en la que podemos reconocer estructuras dentro de una música, asi como
reconocemos oraciones en un discurso.
Musicalmente
analizaremos los distintos componentes que conforman la estructura general de
una canción:
-
Secciones
-
Oraciones
-
Frases
Las Secciones son las grandes
estructuras ( por ejemplo: interludios, estrofas, estribillos, introducciones,
CODAs, tournarrounds, etc… )
Las Oraciones son los enunciados
musicales. Aquellas líneas que conforman un grado de simetría (
pregunta-respuesta ) dentro de las secciones. Por lo general cumplen con la
simetría de 2 o 4 compases.
Las Frases musicales son aquellos
motivos ( pueden repasar el “capítulo 3: desarrollo motívico” ), las frases
altamente reconocibles que dan la pauta para su desarrollo, para conformar
oraciones dentro de secciones.
Les comparto en la siguiente
página, una transcripción literal del material de mi seminario “Armonía
avanzada y Sintaxis musical”, un framgento del mismo donde analizo la sintaxis
de “Autumn leaves”
Aquí
vemos las frases en azul, oraciones en rojo y las secciones
circuladas en verde.
Recomiendo
que acompañen este análisis con la escucha de esta canción ( pueden encontrarla
fácilmente en Youtube )
INTERNAMENTE, EL SONIDO:
COMPONENTES DEL SONIDO
El
análisis gráfico de los componentes del sonido es llamado espectro armónico.
Este grafico nos muestra las características sonoras.
Sabemos
que las notas musicales llegan a nuestros oídos en forma de ondas. No podemos
verlas, es nuestro oído el órgano que se encarga de interpretarlas. Pero
podemos graficar la composición de estas ondas.
Las
ondas conformadas, constantes, sinusoidales son los sonidos que conocemos como
notas ( mas allá de su afinación ), los reconocemos como sonidos. En cambio,
aquellos que poseen un espectro armónico distorsionado, inconstante y asimétrico
son los que percibimos como “ruido”.
Ejemplo
del espectro armónico del sonido
Ejemplo del espectro armónico del ruido
RECONOCIMIENTO MELÓDICO
El
aprendizaje del reconocimiento melódico comienza con el reconocimiento de las
escalas.
Hay
un concepto básico infalible: “todo aquello que somos capaces de cantar, es
porque sin dudas lo comprendemos”. Esto significa que podemos tener una idea
musical en nuestra cabeza, pero si al intentar tararearla no conseguimos con
claridad definir las notas, es porque esta idea no está suficientemente clara
en nuestra cabeza, o bien, porque no sabemos cómo se conforma esta idea
musical.
Llegar
al punto en el que uno es capaz de reconocer las notas de una frase musical,
sin ayuda de su instrumento, no es tan difícil. Es importante la constancia y
el parendizaje canalizado de los contenidos para aprender a desarrollar nuestra
escucha.
Comenzamos con la escala mayor:
ejemplo, escala de Do mayor
Ejercicio 1: Entonación
Toquen
la escala mayor de Do. Varias veces, lento, escuchando bien cada uno de sus
grados, cada una de las 7 notas que la conforma.
Canten ahora la escala de Do mayor. En la tesitura que les quede más
cómodos ( por lo general hombres una octava por debajo del Do central, mujeres
sobre el Do central )
Acompañen
la entonación con el instrumento ( piano sería ideal, sino cualquier otro
instrumento capaz de reproducir notas y dejarnos cantar – no instrumentos de
viento )
SINTAXIS DE LA ESCALA MAYOR
Un
pequeño análisis sobre la conformación de la escala mayor nos puede ayudar
mucho a cantarla.
Vemos
que la escala mayor se compone de dos tetracordios. ( Tetracordio es el
intervalo comprendido por 4 notas en una escala ) Asi bien, tenemos el 1er
tetracordio y el 2do tetracordio.
Si observan con atención, ambos
tetracordios tienen la misma composición interna ( T+T+sT )
Ejercicio 2: Entonación de tetracordios
Canten
los tetracordios de la escala mayor. Deténganse luego del primero, hagan luego
el segundo. Cambien el tono y varíen.
Aquí
van algunos ejemplos para que canten ( pueden y les recomiendo que se acompañen
escuchando las notas con otro instrumento mientras cantan )
¿Pueden observar cómo da lo mismo
cantar un segundo tetracordio que un primero?
La conformación interna es la
misma. Si son capaces de entonar un tetracordio de la escala mayor ya están
abriendo un buen camino en el desarrollo del oído interno.
Ahora pasemos al modo menor:
Ejemplo, escala de Do menor:
Ejercicio 3: Entonación de tetracordios
Canten el primer tetracordio de la
escala menor natural. Háganlo en varias escalas, sólo el primer tetracordio.
Ahora canten el primer tetracordio
de una escala mayor, y luego el mismo primer tetracordio correspondiente a la
escala menor del mismo centro tonal. Les doy unos ejemplos:
Si consiguen realizar esta ejercitación y notar que están entonando
correctamente, ya han aprendido la diferencia entre la tonalidad mayor y menor.
Esto
nos ayuda a reconocer modos.
Ahora pasamos al aspecto armónico
SINTAXIS ARMONICA
Sabemos
que los acordes simples se forman por los I, III, y V grados ( fundamental,
tercera y quinta )
Estos son ejemplos de algunos acordes tríadas.
Ejercitación 4: entonación armónica
Como
no somos capaces de cantar más de una nota a la vez, lo que haremos para
aprender a comprender el aspecto armónico musical, será cantar los acordes en
forma de arpegio, es decir, nota por nota.
Comenzamos por acordes de tríadas
mayores:
Seguimos con acordes de tríadas
menores:
Ahora trabajaremos sobre la
diferencia modal ( el tercer grado del acorde, el que determina el “modo” del
mismo )
Si son capaces de realizar esta
ejercitación, están en condiciones de reconocer auditivamente la diferencia
entre acordes mayores y menores.
SINTAXIS DE INTERVALOS
Existe
una capacidad muy grande ( y usualmente subestimada ) ed reconocer algunos
intervalos por el hecho de que nos recuerdan alguna canción; es decir, el
intervalo melódico de dos notas que pertenece a una parte de una canción:
Les
daré algunos ejemplos, les pido que escuchen estos audios para corroborar (
pueden encontrar todos los ejemplos en youtube )
Ejemplo 1) intervalo de
semitono
“Banda sonora de Tiburón”
compuesta por John Williams ( intervalo de semitono ascendente )
“Four Elise” ( para Elisa ) de
Beethoven ( intervalo de semitono descendente y ascendente )
Ejemplo 2) intervalo de tono
( dos semitonos )
“Canción de feliz cumpleaños” (
intervalo de tono ascendente y descendente )
Ejemplo 3) intervalo de
tercera mayor
“Himno nacional Argentino” (
intervalo de tercera mayor ascendente y descendente )
Ejemplo 4) intervalo de
quinta justa
“Banda sonora de Superman”
compuesta por John Williams ( intervalo de quinta ascendente )
Ejemplo 5) intervalo de sexta
mayor
“Save me” de Queen, las primeras
dos sílabas de la canción ( “it´s start…” intervalo de sexta mayor ascendente )
“Un vestido y un amor” de Fito
Páez, primeras dos sílabas de la canción ( “te ví…” )
“Banda sonora de Superman” de John
Williams ( resolución de la frase musical inicial )
Ejemplo 7) intervalo de
octava
“Blue bossa”, primeras dos notas
de la melodía
Les propongo que completen el siguiente cuadro, buscando en sus melodías
reconocibles los intervalos que están conformados, a fin de poder tener una
ayuda memoria a la hora de escuchar un intervalo y ser capaz de reconocerlo.
Intervalo
|
Ejemplo
|
1st
( segunda disminuída )
|
|
2st
( segunda mayor )
|
|
3st
( tercera menor )
|
|
4st
( tercera mayor )
|
|
5st
( cuarta justa )
|
|
6st
( cuarta aumentada / quinta disminuída )
|
|
7st
( quinta justa )
|
|
8st
( sexta menor / quinta aumentada )
|
|
9st
( sexta mayor )
|
|
10st
( séptima menor )
|
|
11st
( séptima mayor )
|
|
12st
( octava )
|
Ahora trabajaremos sobre la capacidad
de reconocer intervalos
Ejercitación 5: entonación de intervalos
Lean y canten entonando los diferentes intervalos, en
orden aleatorio, en un registro que les quede cómodo. Intenten escuchar el
sonido de referencia del intervalo antes de cantarlo. Luego corroboren la
afinación con su instrumento.
Canten
todos y cada uno de los intervalos. Reconozcan con cuáles tienen más dificultad
para buscar mejores ejemplos y dedicarles un poco mas de tiempo en la
entonación afinada.
Este capítulo continuará su desarrollo en el
siguiente, “Capítulo 9: Funciones tonales”
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